挪威人的包容

Roselu

奪下大提琴賽榮銜 優勢在包容

【文�莫克�整理、翻譯�林采韻】
　　身為第一個拿下俄國柴可夫斯基大賽大提琴組首獎的北歐人，每次講起這段「功績」，我都有點汗顏。我11歲開始學大提琴，1982年獲獎時才21歲，也就是說我只學了11年的大提琴，就把大獎搬回家，當時許多人心中一定憤憤不平。
　　更離譜的是，我當時會報名柴可夫斯基大賽，完全是好奇心使然，帶著觀摩的心情，想了解大賽的運作，因此可想而知，當名字被朗誦出來時，我是多麼驚訝。因為我完全沒有期待，所以連一套正式的演出服，都沒有帶在身上，得獎者音樂會中，我身上的行頭都是向其他參賽者借來的。
　　●父親沒逼練琴 反而是我請求他上課
　　11歲才開始學大提琴，起步的確有點晚。我7歲和母親學習鋼琴，但過程並不順利，後來我開始出現拉奏小提琴的念頭。我父親是大提琴家，他順從我意，安排他的同行教導我小提琴，孰料這位老師實在忙碌，經常沒空教我，最後父親看不過去，決定讓我學大提琴。說也有趣，在學習過程中，父親對我完全放任，從沒逼我練琴，反而有時候我得走到他書桌前，請求他幫我上課。
　　現在若要探究拿下大獎的理由，我可以歸納出幾項可能。大提琴學派可分為俄國、法國學派等等，一般來說，每位參賽者上台拉奏時，絕大部份只能彰顯出一個學派的特色。這些特色由老師傳授給參賽者。我曾拜入俄國和法國學派的老師門下，因此我的演奏傾向於糅合各派風格，相較之下顯得十分特殊。
　　作為斯堪地那維亞人，我覺得優勢在於包容。相較南歐、西歐，北歐沒有根深柢固的文化傳承，因此可以用客觀第三者的角度，去看各學派的詮釋方式，沒有包袱，進而汲取各家特色。
　　老實說，這個突如其來的榮銜對我幫助甚大，一夕之間，我在祖國和世界樂壇變得出名了。例如在挪威，平時我演出的地點可能是學校或社區型的場地，得獎後，馬上進入國家級的音樂廳，還有樂團為你伴奏。
　　●年輕音樂家參賽 可爭取曝光機會
　　我不否認比賽對於年輕音樂家的生涯極有幫助，藉由比賽得獎，除了證明自己的實力，更能夠爭取曝光機會。我年輕的時候，挪威並沒有出名的演奏家，因此我們和國際舞台頗有一段距離，缺乏能夠提攜後進的前輩。挪威當時的窘境，事實上是因為政府並沒有正視文化發展的重要，因此影響到社會風氣。
　　很多人質疑我：挪威曾經造就傑出的作曲家葛利格、尼爾森以及劇作家易卜生等等，怎麼能說挪威缺乏文化？
　　但是你有沒有想過，葛利格和易卜生當時都對執政者非常反感，甚至遠走他鄉，因此他們的成就是自己創造的，而非國家提供讓他們發展的環境。
　　我最近完成了一張專輯。錄製巴赫無伴奏應該是大提琴家共有的夢想，我從小在家中，就聽著西班牙巨匠卡薩爾斯拉奏的琴聲，那是多麼美好啊！巴赫大提琴無伴奏流傳至今的版本，譜上並沒有太明確的指示，因此自我詮釋空間很大，往往一首曲子在展現音符之外，也傳遞出演奏者的個性。
　　錄完專輯之後，我就把當時的詮釋意念拋諸腦後，CD出版後，也不再聆聽。因為我知道，我已盡全力拉奏此刻所想表現的音樂。而且我也知道，未來我一定會改變拉奏方式，這就是巴赫無伴奏有趣之處：不同年紀、不同情境拉奏，傳遞出的音樂效果一定不同。
　　●推崇艾森巴赫 未來或許會嘗試指揮
　　在我的演出生涯中，近來最常合作的指揮為帕瓦˙賈維和艾森巴赫，其中我十分推崇艾森巴赫，他是一位充滿哲理的人，當他指揮時，音樂就從指揮棒間流瀉而出。或許未來，我也會嘗試上台指揮。想想指揮是多麼棒的事啊，你唯一得準備的就是清楚的腦袋和一雙手，大部份時候，連譜都不用背，反而我的大提琴坐飛機時，還要多買一張飛機票。
　　目前我與小提琴家夏漢和鋼琴家布朗夫曼，組織了一個鋼琴三重奏，從一人獨撐的獨奏家，成為需要和其他人溝通討論的室內樂演奏者，過程中我學習甚多。
　　事實證明，與兩個人溝通，反而比協奏時與樂團溝通來得容易，而且別忘了，我的兩位夥伴都是傑出的獨奏家。我很期待與台灣樂迷分享近年的音樂進境。