來點音樂吧！

信菖牧場

專輯名稱：「草原の音樂」

「神山純一」是以環境音樂創作而聞名於日本的作曲及編曲家，他通過挖掘天體本源與音樂的內在關聯，創造出超自然主題音樂系列，將宇宙中的神奇能量轉換成迷人的旋律，營造出令人冥想的音樂空間。他將星座的形狀真實地繪製在五線譜上，每一顆星星就是一個音符，而星星的排列就成了音符的順序。


「神山純一」還擅長用樂器演奏由色彩波長譜寫的旋律。他認為光和音樂都是通過眼和耳感覺到的波。既然都是波，就應該有置換的可能，他從日本色彩研究所借來了色彩分解的資料，以光反射率為縱軸，波長為橫軸製成圖表，然後把紅外線和紫外線之間的可視光線的波型，置換成相應的音符寫在五線譜上，結果發現用這種方法譜成的旋律和色彩的變化有著驚人的一致。對這種旋律稍加潤色後，就能用十六種色彩進行譜曲，並能在電子琴上進行演奏。 他依據阿拉斯加的極光錄影資料，以時間為橫座標，極光的亮度為縱座標，將由此得到的數據分配到十二音階上，將光與時間的變化直接轉換成音樂的可調性數據，於是，這搖曳著神奇極光的美妙音樂隨之誕生。




這張專輯是「神山純一」根據大自然環境而創造的音樂，自然音樂既不是古典音樂，也不是民族音樂，但它完全可以稱得上是音樂中的一朵奇葩。自然音樂不是自然中聲音的簡單堆砌，而是自然中的聲音與美妙的旋律完全結合，人在煩惱的時候，聽一聽自然音樂會使心情平靜、煩悶得到舒緩。這首《夏の終わりに》用了多種自然之聲，蟲鳴、鳥叫，彷如將人置身於夜晚深山寂靜之中，身邊圍繞著千萬隻的螢火蟲，或像在無垠的草地上，體味著自然山水的清純恬美，這就是神山所要表達的「夏末」情境。
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[ 本帖最後由 信菖牧場 於 2007-8-14 09:14 編輯 ]

信菖牧場

一、電影「望春風」的故事內容
這首少女思春的美妙旋律當中，隱藏著一個感人肺腑的悲戀故事。我就把因為這首歌曲轟動而衍生出來的同名電影的情節講給大家聽。

農村少女秋月，家貧如洗，父親不幸身受重傷，卻無力醫治。繼母阿香想把秋月賣入娼寮。當時，大東紅茶公司蔡秘書欲重金迎娶秋月，遭阿香拒絕。秋月為了救父親，不得已賣身到臺北當藝旦。與秋月相戀的黃清德受此刺激，赴日本留學，數年後學成回臺灣，任職於大東紅茶公司，苦於無法查詢秋月下落。大東公司董事長的女兒惠美暗戀清德，她的父母亦有意招清德為婿。在慶祝大東公司成立十五周年的園遊會中，名噪一時的藝旦秋月被邀參加演唱，不期與清德相遇，兩人舊情複燃。當時蔡秘書亦認出秋月，緊追不捨。惠美得知清德與秋月的關係，禁不住傷心落淚，後又暗中幫助秋月贖回賣身契，讓秋月恢復自由。秋月獲悉內情，深為感動。為了清德的前途，秋月故意投入蔡秘書的懷抱，遭不明原委的清德痛責，秋月悲愴欲絕，臥軌自殺，後被救起送入醫院。臨終，她祝福清德和惠美婚姻美滿，最後請藝旦彩鳳唱一曲《望春風》，淒然而逝。

註：這是一部無聲，黑白的故事片：望春風。臺北第一電影製作所1937年5月出品。聘請詹天馬做為該片的辨士。
導演：安藤太郎、黃樑夢。主演：陳寶珠


二、望春風的創作背景
西元一九三三年，【望春風】發表，古倫美亞唱片發行。
【望春風】　詞：李臨秋 曲：鄧雨賢
獨夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八歲未出嫁，遇著少年家，
果然標誌面肉白，誰家人子弟，想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
想欲郎君作尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開，
聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，茯風騙不知。

這首【望春風】是福佬系的李臨秋和客家系的鄧雨賢第一次合作的作品，可說是詞以曲傳，曲以詞揚，相得益彰。作詞者李臨秋寫出【望春風】時才二十四歲，據說是某日他漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，正當腦海一片清明之際，突然浮現「西廂記」裡的詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來」，不禁深深讚嘆於這般將少女們情竇初開，心動又羞澀的情懷生動的描寫，此時的李臨秋，在傳統的文學之中終於找到了他創作的泉源，同時他又能巧妙地抓住當時時代的獨特民風，適時地加上了「月娘笑阮憨大呆，茯風騙不知」的俚俗語詞，彷彿呈現出豐富的畫面般，畫龍點睛地表達出妙齡少女對她心中深深思慕的對象，那種羞澀含蓄而溫柔的期待。
至於當年之所以寫下這首雋永而生趣的【望春風】，根據李臨秋自己的說法，乃是為了替那些情竇初開，但卻身受傳統禮教束縛的少女們爭取所謂的「發言權」，他在晚年追思此歌曲時，曾以日文紀錄當時創作此曲之緣由，其大意如下：「此歌曲是一九三三年我散步於淡水河畔，一面遠眺觀音山所做的歌詞。十七、八歲的少女，和如春般的那山、那河，是多麼值得讚頌；我不惜將那羞澀祕藏於心中壓抑的思春苦澀少女情懷，向世上的男性表達出來！」
在這首【望春風】中，鄧雨賢嘗試以宮調式的傳統五聲音階譜成，旋律優美雅致、柔情款款，充分表露出幽邃含蓄的意境，它所散發出的青春之夢，永久牽引著世人的心弦。
而成立於西元一九三七年五月的「第一電影製片所」所開拍的第一部電影，就是委託李臨秋將流行歌曲【望春風】的歌詞改編為劇本，再由鄭得福改編為電影腳本。這部敘述家境清貧的女主角秋月，因家庭劇變委身淪為藝旦，又為顧及私定終身苦學返國的男主角清得的前途，不得已將他讓給公司董事長千金而產生的一段淒美的愛情故事，最後在【望春風】的歌聲中結束了這段可憐無望的春夢。

三、台灣歌謠奇葩鄧雨賢
鄧雨賢，西元一九○六年七月二十一日出生，桃園龍潭客家人。其祖父輩共九兄弟，即出了三名秀才，可說是當地著名之書香門第。
當鄧雨賢三歲時，隨著父親舉家遷居至台北，九歲入「艋舺公學校」，十五歲時入台灣總督府台北師範學校；西元一九二五年鄧雨賢順利自台北師範學校畢業之後，被分發至台北「日新公學校」擔任教職，約三年之後因為對音樂深深著迷不忍放棄而毅然辭去教職，單身遠赴日本東京歌謠學院研習音樂課程。
西元一九三一年，鄧雨賢正式投身台語流行歌壇，創作出【大稻埕進行曲】，並於西元一九三三年進入古倫美亞唱片公司，成為其專屬作曲家，此後陸陸續續推出許多膾炙人口的曲子，短時間內即躋身於當代作曲界的「四大金剛」之一。
鄧雨賢所創作出的音樂作品，大多深受人們喜愛，可說是叫好亦叫座，可惜他從事作曲的時間相當短暫，僅僅限於西元一九三二年至西元一九三八年之間，但他所遺留下的【望春風】、【雨夜花】、【四季紅】、【春宵吟】、【滿面春風】、【碎心花】……等等為數將近五十首的作品，首首動聽感人，時至今日仍有多人傳唱、翻唱，正因如此，在台語歌壇中，鄧雨賢與其歌曲創作之地位可說已永垂不朽。
此外，鄧雨賢對於小提琴、鋼琴、曼陀林和吉他等樂器的造詣都頗為傑出，而他用來創作譜曲的工具也大多是使用這些西洋樂器，而更難能可貴的是，即使使用的是西洋樂器，但他所創作出的音樂作品之中仍具有極為誠摯的「台灣民謠風」韻律，故此，世人尊稱鄧雨賢為「台灣歌謠奇葩」，殊不為過。然而，天妒英才，鄧雨賢不幸於大戰結束前一年的西元一九四四年逝世，得年僅僅只有三十九歲。




[ 本帖最後由 信菖牧場 於 2007-8-14 09:13 編輯 ]

林文仁

原帖由 hc64701 於 2007-2-12 09:03 發表
http://forestlife.info/Music%20Files/035.wma
一、電影「望春風」的故事內容
這首少女思春的美妙旋律當中，隱藏著一個感人肺腑的悲戀故事。我就把因為這首歌曲轟動而衍生出來的同名電影的情節講給大家聽。
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原來在雲林也有一位具有詩情畫意之育種專家-----男的

信菖牧場

作者：墨西哥作曲家「康蘇爾洛•維拉斯科斯」

據墨西哥作家和作曲家學會說，甲殼蟲樂隊、多明戈、卡雷拉斯等當今眾多知名樂隊和歌唱家都曾演唱過這首歌曲。

這首情歌曲調優美，傷感的旋律動人心弦。據說，有一次作者到醫院探望一位朋友病重的丈夫時忽然感悟到人生短暫，自己也終將走向那最後的日子，便寫下了這首歌曲。歌中唱到：「深情地吻我，再一次地吻我，這也許是最後一吻。」

親愛的相愛的情人們，快樂的不快樂的有情人們，想好了今晚怎麼過沒有？一種依靠和一份溫柔，這樣的夜晚月滿西樓。

乾杯啊！朋友，情人節的時候總是要喝一點點酒。傳說愛情的深度總是離不開酒精的濃度，醉一醉酒萬事無憂。震耳的音樂能撩拔內心深處的記憶，美麗的情人多情的歌，相思泛濫成河........情人節快樂﹗快樂情人節﹗祝福的歌年年不變，祝福的人哪裡都有。


[ 本帖最後由 信菖牧場 於 2007-8-14 09:12 編輯 ]

信菖牧場

Kazu Matsui  松居和」這名字聽來可能比較陌生，事實上很多人都聽過他那獨特的尺八演奏，在「真愛一世情」、「蒙面俠」、「太陽帝國」、「愛國者遊戲」及「紅場特警」等電影都有松居和的配樂演奏。 在日本被稱為尺八的樂器，是古中國一種竹製的蕭，因身長一尺八寸而得名，又因出自唐代，故亦稱「唐尺」，唐代尺八至宋代演變為宋尺八，其後宋尺八又演變成南音尺八和今日的洞簫，宋尺八傳入日本後又演變為今日的日本尺八。


竹，給了人太多的憧憬，太多深刻的記憶，以及太多太多無奈的感懷。這張專輯不同於其他的尺八專輯，它的的配器十分豐富，很完美地將各個器樂連同電子樂結合在一起，聽起來很有新意。當然每個人對於音樂的感受是非常主觀的，每個人都會有自己的理解，不過好的旋律大家都會認同的吧。


    這首《 Up In The Sky 》是一首名曲，由「松居和」和他同為著名鋼琴演奏家的夫人「松居慶子」合奏。鋼琴與尺八的對話，東西文化的碰撞與結合，二人一琴一蕭互為知音，此等人生真是羨煞人啊。帶著爵士節拍的琴鍵敲擊和尺八蕭聲吹動的旋律，時動時靜，將自然的和諧盡現於眼前，它可以把你帶進一個脫離現實空間完全陷入思考的狀態。幽遠的尺八，滄桑的訴說人世的浮華、世事的諸多無奈，彷彿在告訴我們，雖然道路漫長，卻不能使我們停步。清新透徹的琴鍵聲告訴我們，人生同樣是充滿快樂的，或者悲傷過，或者失敗過，但都將成為成長歷程的一段回憶，不管路途中遇到什麼都應報以一顆歡愉灑脫的心，這樣你就能找到真正的快樂了。




[ 本帖最後由 hc64701 於 2007-3-6 21:43 編輯 ]

信菖牧場

專輯名稱：「Sailing In Silence」


「倉本裕基」是日本崎玉縣人，從小就開始學習鋼琴，並表現出非凡的音樂才能。他的琴藝精湛、旋律細膩，聽來平淡中帶一種祥和，也有人稱他為「東方的喬治溫斯頓」。他的經歷十分獨特，是日本名門大學東京工業大學應用物理學碩士出身。獲得碩士學位後，在音樂家和學者之間，他選擇了前者，開始潛心研究鋼琴演奏、古典音樂的作曲、編曲以及通俗音樂。倉本裕基在35歲推出了首張個人專輯，他的鋼琴音樂中流露出來的旋律輕柔卻不纖弱，含蓄又不失激情，融古典和現代於一體，收放自如，起伏恰到好處，帶人進入一個愉快而舒緩的世界。

  

音樂有著無窮的力量，它可以在一瞬間改變人的情緒，或喜或悲，正因為音樂具有這種魔力，所以它在我們生活中更顯得不可缺少。和熱情奔放的音樂相比，那些悲傷而舒緩的音樂往往更能觸動人們的心弦，在消沈時，幫助我們走出低谷的音樂會更加長久地留在記憶中，所以美麗而孤獨的音樂往往更受人們喜愛，它雖簡單，卻不單純，猶如一股暖流，溫暖著人們的心靈，這就是倉本裕基的音樂。

  

這張專輯選取了「倉本裕基」本人最喜愛的一些初期作品，也繼承了倉本裕基一貫的風格。從封面就可以感受到它那如畫的感性美，旋律也一如既往地散發著灑脫與浪漫。封面採用的是深邃而閒適的深藍色，望著黎明前安靜的湖面，仿彿有一葉扁舟漸漸遠去，在這片靜謐中，人也會不知不覺地消盡浮躁、沉潛下來。

taiwanp

我們已經邁入多媒體時代了 ∼ 論壇已經都有支援了 ∼ 大家可以多多研究一下怎麼貼多媒體的東西 ∼

有教學嗎？沒有哩 ∼ 沒空寫 ∼∼ 泡牛奶掰故事去 ∼

信菖牧場

專輯名稱：「Obsession」

這是一張吉他愛好者不可錯過的專輯，全球最具實力之吉普賽吉他手聯合演繹，高品質的樂器，一流的演奏技巧，炫目的音樂旋律，無論從錄音還是到選曲，都堪稱一流。只要是吉他愛好者，聽到如此高超技巧的演奏，以及變幻多端的音樂，一定會為之心醉神馳。這張專輯的每位演奏者都極盡其能事，俗話說「好馬配好鞍」，再高超的樂手沒有一把稱心如意的樂器，也演奏不出如此動聽的音符，而這張專輯卻是滿堂彩，如果再配上一流的發燒器材，聲音的顆粒感、飽滿度會一覽無遺。

  

Narada 是一家以製作世界地方音樂唱片為主的公司，在吉他方面，Narada 可謂雲集了世界上新佛朗明哥的全部好手，從該風格的創始人 Ottmar Liebert 到現在如日中天的 Jesse Cook 和 Oscar Lopez、Chris Spheeris 等，震撼著這塊新的音樂領域，Narada 更連續數年推出火爆合集，令全世界暈眩不已。

   

這張專輯的主打曲目是由 Jesse Cook 演奏的「Cancion Triste」，優美如行雲流水般的吉它演奏，撩動人的心弦，再加上配合得珠聯璧合般的一段大提琴伴奏，淡淡的憂鬱、淡淡的鄉愁，你的思緒、你的靈魂像是變成了一股純淨清澈的泉水，悠然的穿過歲月、穿過大山、穿過樹林、穿過小溪、穿過童年和少年，自由自在的飄逸，讓人的心緒絲絲縷縷，拉得深遠而漫長。

信菖牧場

拉丁影視雙棲天后「珍妮佛•洛佩茲」的最新西班牙語專輯。

想看 Jennifer Lopez 跳舞的人這回可能要有點失望了喔！這張專輯除了主打歌之外，其他歌曲幾乎全是中慢板的抒情歌，不過聽這張專輯的歌聲，感覺珍妮佛•洛佩茲是有下過工夫的，她的聲音聽起來比英文專輯的表現來得好很多，珍妮佛•洛佩茲先前嘗試拉丁味道的歌曲表現得都比英文歌來的好。

  

這張專輯除了主打歌之外，Jennifer Lopez 從類似於低吟喃喃自語的開場，到中後段隨著情感的宣洩，聽得出來和英文專輯不同的層次感和內涵，給人的感覺比較像是都會拉丁女子的性感、內斂而深情的。整張專輯的水準很齊，所營造的氛圍也很成功，珍妮佛•洛佩茲這次給人的感覺是要做出不同面向的自己，她的目的可能不一定要在市場或排行榜上掀起大波瀾，而是認為呈現出一個歌手的多樣性反而較為重要，整體看來，這確是很值得購買的一張專輯。

信菖牧場

「Amethystium」樂隊始建於1998年的夏天，其音樂風格沒有具體的派別，是新世紀樂、冥想樂及電子樂的綜合。基本上其音域範圍跨越了從冥想舒緩類到節奏明快、充滿激情，但有時又有些抑鬱色彩的類別。Amethystium 樂隊將遠古與現代節奏相結合，且吸納了很多東方文化，尤其是出自宗教梵誦靈感的詠唱，在音樂中做為襯托不同音樂背景的語言被大量運用，這大概是這支樂隊最吸引人的特色。而這種濃烈的宗教色彩和地域特色運用在以電聲為主導的旋律裡，音樂便兼具了真實與臆想兩種特性，可以在冥想裡體味到一種真實的激情，聆聽者可以輕易在此找到情緒的解放。樂隊還將聖詠、梵誦、電聲和笛、大提琴、鋼琴等眾多音樂元素精妙地揉合，被讚譽為「魔力與自然完美的結合」。



「Amethystium」樂隊的旋律，富有某種磁吸力量，聆聽時一些意念不經意就會緩緩地融入某個背景裡，在那些神秘的意境中，一些欲念會被漸漸淨化或克制。這首《 Break Of Dawn 》曲子的節奏，蘊含了一些宗教音樂元素，水晶琴的演奏體現的淋漓盡致，還引用了西洋聖詠形式，其間加入打擊樂器配合節奏。另外專輯中有些曲目還通過梵文的詠誦，讓人感受到宗教的氣息，而其中又有佛教誦語的運用，這些不同的風格都完美無缺的融合在一起，使整張專輯的內涵顯得與眾不同，帶給聽覺不同的感受。